Freddie está lejos de perder su vigencia en el mundo. El año pasado el actor de "Borat" y "Brüno", Sacha Baron Cohen, firmó un contrato para personificar a Mercury en un film autobiográfico.

A principios de este año el líder de Maroon 5 y juez del programa de TV "The Voice", Adam Levine, mencionó a Mercury como uno de sus ídolos, sumándose a lo que sucedió en el coro de jazz de la escuela secundaria Wasilla High School de Alaska (de la cual la candidata republicana Sarah Palin es madrina) que fue obligado a cantar una versión con letra censurada de “Rapsodia bohemia” luego de que varios padres se quejaran porque Mercury era gay.

Y en Inglaterra se ha editado una nueva biografía de la banda de Mercury: “Is this the real life? The untold story of Queen” de Mark Blake. A esto se suma la misma banda Queen que este año celebra su 40° aniversario reeditando todo su rico catálogo.

En Argentina

Uno de los principales homenajes a Freddie viene de la mano de la banda tributo a Queen, la porteña Dios Salve a la Reina, la cual  ofrecerá un show mañana a las 21 en la sala porteña ND Ateneo, a total beneficio de la Fundación Huésped. La agrupación liderada por Pablo Padín, que pasó en junio por nuestra provincia, recorre las canciones de Queen desde sus inicios en 1971 hasta su último álbum.





Veinte año no es nada

Freddy Mercury nació bajo el nombre de Farrokh Bulsara en Tazmania el 5 de setiembre de 1946. Está en el recuerdo de la historia del rock mundial por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena y compuso muchos éxitos como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to love”, “Don't stop me now”, “Crazy little thing called love”,  “We are the champions”, estimando su venta discográfica a 300 millones de álbumes en todo el mundo.

Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad.


De no haber fallecido hace veinte años, hoy lunes Freddie habría cumplido 65 años y a lo largo del día su familia, amigos, invitados y celebridades de todo el mundo se reunirán para celebrarlo con una fiesta en el famoso hotel Savoy de Londres en la que se recaudarán fondos para la organización benéfica  Mercury Phoenix Trust, creada en honor a Freddie por sus ex compañeros de grupo, Brian May y Roger Taylor junto al manager Jim Beach, para luchar contra el sida en todo el mundo.

A lo largo del día, el público seguidor del cantante está invitado a participar de los distintos eventos para recaudar fondos vestido como Freddie, en lo que desde hace un año han denominado “Freddie for a day”.

Para festejar el cumpleaños 65 del intérprete de “Bohemian rhapsody”, incluso el gigante buscador Google se plegó a los festejos con un “doodle”, el logotipo que se aparece hoy en la página principal del buscador con una animación en donde se lo puede ver cantando “Don't stop me now” y un estilo de videogame de 8 bits. La canción fue publicada en 1978 y se encuentra entre los principales éxitos de la banda.

El doodle comenzó a aparecer primero en las versiones asiáticas y de Oceanía de Google, en donde ya se celebra el aniversario del nacimiento del cantante.

A lo largo de 2011, a los 65 de Freddie se suman los veinte años de su fallecimiento que se conmemorarán el 24 de noviembre.

Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el "Boom Boom Room", por uno de sus éxitos.

Bryan Adams - Have You Ever Really Loved A Woman

es una canción escrita por Bryan adams, Michael Kamen y Robert jhon "mutt" Lange en 1995, para la película Don Juan de Marco.
Su melodía fue utilizada como cortina musical a lo largo de todo el largometraje y como canción en sí en tres ocasiones, dos de ella interpretadas por otros cantantes y una más interpretada por el mismo Adams. El tema cuenta con la presencia del reconocido guitarrista flamenco Paco de Lucía y se mantuvo en el número 1 de las listas norteamericanas por 5 semanas. Además fue nominada al Oscar como Mejor Banda Sonora por la película de la cual formó parte.

A los 57 años, rememora las razones por las que fue considerado la estrella rock del continente.

¿Sabe qué es vivir atado a un sentimiento? Es comprometerse totalmente y no dar el brazo a torcer, pese al paso arrollador del tiempo. En el caso de Miguel Mateos, ha significado el mantenerse aferrado a la piedra del rock mientras ve cómo nacen, crecen y se extinguen en la marea las olas de nuevas generaciones de ídolos pop, una tras otra.
"Yo puedo tocar el fuego / puedo hasta quemarme entero / no me pidas que te deje de amar", reza un estribillo de 'Atado a un sentimiento', clásico del artista argentino, que calza aquí como una declaración suya incorruptible sobre el género y que renació, junto a otras 15 canciones, en un concierto que redondea su historia: Mateos, en su forma más eléctrica, en el corazón de Buenos Aires.
'Primera fila', su nueva producción, es un concierto para un escaso número de 250 fanáticos -con la intención de generar cercanía e intimidad- que dio en el edificio histórico del Centro Nacional de la Música, otrora Biblioteca Nacional, y que tiene el aspecto de una vieja estación victoriana de trenes de Londres. "El único vicio que me queda de todos los que tuve es la lectura", comenta Mateos de la elección del lugar, que dirigió, cuando era biblioteca, Jorge Luis Borges.
"Es la primera vez que uno dos etapas de mi carrera. La primera va del 80 al 85, que es la más argentina y tiene que ver con lo contestatario por el periodo de plena dictadura, y luego con la recuperación de la democracia, canciones que no eran conocidas en el resto de Latinoamérica, que vinieron después de 'Solos en América'; es algo simpático, pues es el mismo tipo el que hizo todas esas canciones, las compuso y las interpretó", explica el 'roquero' acerca de la producción. "La verdad es que no podés evitar sentir el  power  que hay, seas argentino, colombiano o mexicano. No podés evitar sentirte chupado por la potencia de la música de este grupo", asegura.  Allí se la jugó toda.
Desde hace unos años, su nombre ya no despertaba tanta atención, por lo que sentía que debía darle un vuelco a todo. Con esta producción, ha transmitido la sensación de que el 'rockstar' ha vuelto: "Hace tiempos que no pasaba una cosa parecida. El hecho de que haya generado tanta expectativa tiene que ver con una suerte de tanto tiempo de estar en esto", reconoce Mateos.  
'Primera fila' será, además, el primer musical producido en América Latina que se edite en formato Blu-Ray. Y Mateos estrena tres canciones, pero las más sorprendentes son aquellas de los primeros años. "Ahora veo el video y siento que estas canciones no difieren mucho en su potencia, su armado, su estructura, incluso su sonido, con respecto a las de los 90". 
En este impulso se le unieron su hijo Juan Mateos, en la guitarra; la cantante española Malú (en una versión de  Solos en América ) y el grupo mexicano Reik, con quien Mateos desarrolló una versión muy electrónica de 'Obsesión'.  Ante lo que pudo ser el retrato anacrónico de un artista en decadencia, y por fortuna no lo fue, Mateos deja la sensación de que aún puede ser lo suficientemente eléctrico como para seguir siendo referente del rock en español.   Miguel Mateos demostró en la Biblioteca Nacional que los años no   lo han oxidado.
La historia de un ícono del rock en español 
Miguel Mateos comenzó su carrera como líder de Zas, en la primera mitad de los años 80, pero luego comenzó su carrera en solitario, cuando se fue a grabar a Estados Unidos. Un escenario que vio su retorno a Buenos Aires fue la discoteca Space Lab, donde Mateos, su hermano Alejandro y Cachorro López, Ulises Butrón, García López y Sebastián Schon dieron los pasos que los llevaron a MTV Internacional. Han sido 10 discos hasta 'Fidelidad' (2008). 'Solos en América' (1986), 'Obsesión' (1990) y 'Kryptonita' (1991) son los más célebres.
El músico 'perdido' 
Están incluidas en el DVD canciones como 'Un poco de satisfacción', 'En la cocina, huevos', 'Extra extra' y 'Un gato en la ciudad', que pertenecen a su época con el grupo Zas; 'Tira para arriba' (1984) y 'Perdiendo el control' (1985), que fueron previas a la partida de Miguel Mateos hacia Estados Unidos, donde grabó 'Solos en América', el álbum que significó su gran despegue internacional en solitario.

Después de poco más de un año del último show de Guns and Roses en Argentina (que se dio en Marzo de 2010 en el Estadio de Velez Sarsfield), la emblemática banda vuelve a Argentina para dar un show a principios de Octubre de 2011.
La que sin dudas es una de las bandas más importantes e influyentes de los últimos años del rock internacional, vuelve a nuestro país como parte de la gira “Chinese Democracy” (que vuelve a recorrer el mundo con el disco que presentaron el año pasado girando un mes entero por América del Sur), y lógicamente se espera que sea otra vez un show espectacular (en lo musical y en la puesta en escena) e inolvidable.

La formación actual de Guns N’ Roses (con la que recorren el mundo y con la que llegarán a nuestro país en Octubre), incluye al mítico Axl Rose (voz, piano), DJ Ashba (en las guitarras), Dizzy Reed (teclado, piano, sintetizador), Tommy Stinson (bajo), Chris Pitman (teclado), Richard Fortus (guitarra), Frank Ferrer (batería), y Ron “Bumblefoot” Thal (guitarra).
El show de Guns N’ Roses en Argentina se dará en el Estadio Único de La Plata.

La Fecha

Sabado 8 de octubre de 2011. Horario a confirmar.

Luego de un fallido anuncio en 2010, que finalmente quedara cancelado, y esta vez la fecha elegida es el próximo 28 de octubre en el Estadio Único de La Plata.

Las entradas están a la venta desde este lunes 6 de junio

Los precios son los siguientes:

La prenda, que vistió el rey del pop en 1983, podría llegar a costar más de 400 mil dólares. Un detalle que explica su valor: tiene la firma del fallecido cantante.

En Beverly Hills se llevará a cabo una subasta que, con seguridad, llamará la atención de miles de amantes del pop, en especial de los de Michael Jackson. Es que la casa Julien´s Auction subastará la campera que utilizó el “Rey del Pop” durante la filmación del famoso video “Thriller”, en 1983.
La prenda, según precisó el sitio TMZ, está confeccionada con material brilloso y rojo. Estiman que la prenda está valuada entre 200.000 y 400.000 dólares.
Pero además de la recordada campera, Julien’s Auction pondrá a disposición de los fans de Michael Jackson, otros elementos de menor valor. Así, los días 25 y 26 la peluca que el cantante usó durante la conferencia de la gira “This is it” en Londres y un guante brilloso que vistió en los American Music Awards podrán ser comprados por quien pueda gasta entre 6.000 y 20.000